с Трагедията на Макбет трябва да бъде пуснат в петък на Apple TV Plus, тази елегантна услуга за стрийминг навърши пълнолетие. Има неизказано благоговение, което се прокрадва в разговорите, когато хората споменават Шекспир, което не търпи глупаци и не оставя място за опровержение. С тази последна адаптация на шедьовъра, екипът на Apple TV Plus се измести от изпомпване на всепризнато съдържание като Тед Ласо за привеждане в съответствие с холивудските кралски особи. Това е ход, който може да ги накара да доминират в нощта на Оскарите, тъй като Дензъл Уошингтън, Франсис Макдорманд и някои изключително талантливи поддържащи играчи правят вълни в този поглед върху класическата трагедия.
За незапознатите Макбет разказва история за предателство, което мирише на отмъщение. Изпъстрена с лудост и пропита със свръхестественото, това е монументална пиеса, занимаваща се с невъздържаното разположение на онези, които са на власт. Уошингтън вдъхва живот на главната роля, като половината от мощна двойка, която приковава вниманието през цялото време. Макдорманд го завършва като лейди Макбет, едновременно насърчавайки и увещавайки съпруг с неопределени цели.
Амбицията, правата и пагубната политика също играят роля, тъй като убийственият заговор прераства в кърваво убийство. Адаптирана за екрана от режисьора Джоел Коен, тази версия поставя уловката в центъра, докато езикът върши тежката работа другаде. Всички останали играчи, колкото и малки да са техните части, носят своята A-игра, може би осъзнавайки качеството на тези около тях. Междувременно варварското клане, детеубийството и лудостта са разгледани в тъканта на тази кървава басня.
Едноцветните монолити и пустите мочурища определят това актуализиране Макбет , докато архитектурната строгост и острото като бръснач осветление не оставят на публиката време за отклонение. Отвъд влиянието на Орсън Уелс, очевидно в безупречния дизайн на продукцията на Щефан Дечант, има какво да се каже за кинематографията на Бруно Делбонел. Воайорски, натрапчив и същевременно деликатно рамкиран, няма нищо в този филм, което да изглежда по-различно от полиран.
Съчетавайки идеално сцена и екран, Макбет се слави с повърхностния характер на своето театрално начинание. Сцените избледняват до черно; звуковите сцени са очевидни и все пак изкуствеността в този случай е всичко. Лиричният език на една отдавна изгубена епоха остава достатъчно дълго, за да може публиката да го слуша. Ритъмът и интонацията държат ключа към тези словесни разцвети, като никога не спират достатъчно дълго, за да могат зрителите да изключат.
Независимо дали публиката вярва, че Шекспир е бил изключителен гений, или се приписва на теорията за множество автори, създаващи произведенията, приписвани на него, не може да се отрече талантът в писането. Макбет си остава мощна пиеса, включваща диалог, който изглежда смел дори по съвременните стандарти. Темите за корупцията, съчетани с човешката слабост, се докосват до универсалните истини, свързани с хората, носени от привилегии. В преследването на разбирането на тази шекспирова опора Вашингтон не е по-различен.
Времето му на Бродуей е изчерпателно документирано и затова той използва опита и от двете медии. Неговото усещане за характер и разбиране на занаята придава на Макбет изморено качество, което добавя крехкост, а не сила. Воден от въображаеми хитрости или подтикван от брачен натиск, той носи сложност, която издига всичко. По същия начин Франсис Макдорманд доказва още веднъж защо остава толкова страхотна сила на екрана.
Натоварена да се съобрази с господството на Вашингтон с пълна сила, тя стои един до друг с него, предлагайки нежност и утеха, заедно с унижение в еднаква степен. Тяхната връзка е игра на власт, която съществува отвътре и отвън, както подкрепяща, така и вредна на свой ред. Въпреки това, за някои хора този двучасов пример за Шекспирова игра на думи може да се окаже твърде голямо усилие, което не оставя място за онези, които не обичат истинската работа. Докато думите вплитат своята лирична магия и героите създават монолози от нищото, става ясно защо Коен прави този филм.
Франсис Макдорманд в „Трагедията на Макбет“
Франсис Макдорманд и Дензъл Уошингтън в „Трагедията на Макбет“
Дензъл Уошингтън в 'Трагедията на Макбет'
Макбет няма нищо общо с правенето на пари, а по-скоро всичко общо със създаването на изкуство. В този случай това означава нещо съществено, което да учи, просветлява и възхищава, когато е възможно. Той се връща към времето, когато езикът е бил визуалният ефект, а не просто осигуряването на мост между декорациите. Шекспир търпи именно поради тази причина, защото Макбет е създаден във време, в което историята и характерът бяха цар. Времето беше от съществено значение; тълпите бяха непримирими и затова драматурзите използваха всяко оръжие в арсенала си, за да направят нещо запомнящо се.
Ето какво Трагедията на Макбет илюстрира, отбелязва и подчертава с дебел черен маркер. Това е действие в най-чистия си вид, предназначено да комуникира и да просвети публиката в търсене на отговори. Чрез визуална и вербална сръчност, или смразяваща кръвта физичност и звукова андрогинност, тази пиеса все още има на какво да научи хората за силата на киното.
Трагедията на МакбетТоп отличия
Тази майсторска адаптация от Джоел Коен демонстрира безупречни изпълнения, водени от Дензъл Уошингтън в блестяща форма.
