Изображение чрез Питър Пан и Уенди/ДисниСъдейки по изследваните теми и поетата посока Питър Пан и Уенди , съсценарист и режисьор Дейвид Лоуъри изглежда е бил поне донякъде потопен в дългата академична и теоретична история на емблематичния изходен материал. Дали е чел или не есето на академика Майкъл Игън „Невеландия на Ид: Бари, Питър Пан и Фройд“ е предмет на дебат, но сложността на историята блести в този филм благодарение на неговия донякъде феминистки фокус, дори ако действителното съдържание на на филма му липсват части.
Питър Пан и Уенди следва сравнително подобен път на любимата анимационна класика на Дисни от 1953 г., въпреки че, както подсказва заглавието, има малко повече фокус върху Уенди. Вечерта преди да замине за пансион, Уенди Дарлинг (Евър Андерсън) играе Питър Пан с братята си, което води до счупено огледало. След като й е казано да порасне от строгия си баща, Уенди желае обратното.
По-късно същата вечер Питър (Александър Молони) и Тинкърбел (Яра Шахиди) влизат в спалнята, която споделят трите деца на Дарлинг, преди да ги отведат (или да ги отвлекат, в зависимост от вашата интерпретация) в Невърленд. Тук те се подвизават наоколо, бият се с Хук (Джуд Лоу) и неговите пирати и попадат в много други опасни ситуации, преди в крайна сметка да бъдат върнати при родителите си обратно в реалния свят, където Уенди научава, че всички ние трябва да пораснем някога (с изключение на Питър, разбира се).
Като забавление филмът е повече от адекватен. Децата ще му се насладят и има достатъчно, за да могат и възрастните да се забавляват (най-вече изпълнението на Ло, което наистина заслужава награди). С емоционалните дъги на Питър и Уенди се работи внимателно и има достатъчно залог в емоционално отношение, за да накара зрителите наистина да се интересуват от героите. Подобно на всички римейкове на живо на Disney, той всъщност няма очарованието на своя анимационен предшественик, но в сравнение с някои от последните отвратителни неща, използването на истински актьори и CGI не се третира твърде зле. С това казано, всеобхватната тема – че израстването е страшно, но и приключение – се забива в съзнанието на зрителя с много поучителен, понякога дървен диалог.
Филмът се заличава с носталгията от самото начало, което несъмнено ще помогне на по-възрастните зрители да навлязат в духа на Невърленд. Освен това е бърз, като Pan се появява в рамките на първите 10 минути, а Darlings са всички в Neverland до 20-та. Музикалната партитура е използвана отлично, засилвайки емоцията едновременно фино, но силно. И докато анимираните Пан превъзхожда този по отношение на естетиката, Питър Пан и Уенди ни предлага някои наистина вкусни кадри от Невърленд (заснети на различни места в Канада), както и класическите, леко трипови визуализации, които имаха много от старите филми на Дисни.
Има обаче няколко проблема с филма. Въпреки че е малко грубо да коментираме прекалено много актьорските способности на децата, главните роли понякога са неубедителни. Прекаленият акцент на произношението на Уенди може и да не дразни много американската и международната публика, но като британец върна спомените за Дик ван Дайк в Мери Попинз .
Андерсън не е подпомогнат от сценария, който през голяма част от филма има изтънчеността на гигантски пиратски кораб, носещ се в лондонското небе. Това също е проблем за Молони, който има допълнителното нещастие да бъде разочарован от всеки, който е хореографирал движенията му. Пан е гъвкав, игрив; Molony може да изглежда неудобно в бойни сцени, но това не е негова вина. С това казано, и двамата показаха достатъчно прилични изпълнения, за да спечелят резолюцията, и на моменти талантът им е ясен. Но дали те ще израснат до Радклиф (добър в актьорството) или Уотсън (поне прекрасен активист) все още не е потвърдено.
Много критици (или ядосани хора онлайн, за да бъдем по-точни) се оплакват от това пренасочване към Уенди, както и от това, че Lost Boys внезапно стават много по-разнообразни (както по отношение на раса, така и от добавянето на изгубено момиче също). Като всеки, който се е заровил в оригинала на Бари Пан работи в академична среда знае, че расовият и полов състав на Изгубените момчета не е от жизненоважно значение за значението им за историите и Уенди всъщност е фокусът на голяма част от работата му. В този смисъл това е още по-истинска адаптация на работата на Бари от филма от 1953 г.
Тъмните нюанси, през които Бари възнамеряваше да блести, също са там. Известно е, че той посвети оригиналната творба на децата, които познаваше и които бяха съставили света Питър Пан в техните игри и до момента, в който пиесата приключи, поне едно (и вероятно две) от споменатите деца бяха мъртви. Въпреки че в тази адаптация никой наистина не умира (въпреки че Питър се доближава, преди да бъде спасен от Тигровата лилия (Алиса Уапанатак), понякога има усещане за опасност, особено за децата, които гледат.
Това се влошава от надвисналата заплаха от зряла възраст, която хвърля сянка върху целия филм (в оригиналната пиеса Бари възнамеряваше Хук и г-н Дарлинг да бъдат изиграни от един и същи актьор, забивайки това послание). Идеята за травмата и как тя поражда живот също е изследвана умело чрез героя на Хук. Леката промяна към фокусиране върху майките е друго интригуващо изследване на работата на Бари - може би Лоуъри все пак е прочел това есе на Фройд.
Има за какво да се аплодираме Питър Пан и Уенди , но когато се стигне до това, това е просто приличен филм, който изглежда добре познава изходния си материал. И фактът, че е с продължителност над 90 минути (без надписи) и има много хумор, го прави заслужаващ гледането за тези с деца.
Въпреки това, ако сте възрастен, който търси нещо в духа на нагоре или Отвътре навън – като в добре разказана детска история, която резонира дълбоко и сред възрастните – тогава е по-добре с оригинала. Или можете да играете Pan за деня и да се опитате да го гледате през очите на дете. В края на краищата може просто да се озовете в Невърленд.
добре
„Питър Пан и Уенди“ е приличен римейк на живо, който остава верен на изходния материал, както и на своя анимационен предшественик, но това е всичко.
